Museo Arte Antiguo | Visita Guiada

Museo de Arte Antiguo (MNAA)
Visita Guiada Privada

Descubre algunos de los puntos destacados del Museo Nacional de Arte Antiguo (MNAA) con guía licenciado. Disfruta de una visita guiada privada de 2hr, para una experiencia más personal, y descubre la mayor cantidad de tesoros nacionales de Portugal.

En esta visita guiada a lo más destacado, verás 7 a 8 piezas en múltiples galerías, desde la pintura hasta la escultura, orfebrería, así como artes decorativas de Europe, África y Oriente.

Embárcate en un viaje por la historia del arte y escucha historias interesantes sobre artistas y sus piezas. Admira la espectacular Custodia de Belém, desvela los misterios de Las Tentaciones de San Antonio d'El Bosco, así como los únicos Biombos Namban.

Como la colección de arte público más importante de Portugal, con alrededor de 40.000 piezas, no faltan cosas que ver. Al final del tour guiado, aprecia la vasta colección del museo.

Visita guiada Museo de Arte Antiguo | Destacado

Tentaciones de San Antonio
El Bosco (1498)
El Tríptico de las Tentaciones de San Antonio, del pintor flamenco El Bosco, representa simbólicamente los tormentos espirituales soportados por San Antonio, un tema popular en el arte medieval y renacentista. Lleno de imágenes fantásticas, escenas y personajes horrendos; muestra el tema más recurrente de la obra de El Bosco, la tentación y la soledad del hombre justo ante el mal.

Biombos Namban
Kano Naizen (1570-1616); 2do par: Kano Domi
Más que arte, los biombos son importantes documentos históricos sobre las relaciones entre Portugal y Japón, ya que retratan la llegada de barcos portugueses a Nagasaki. El arte Namban se refiere al arte japonés de los siglos XVI y XVII influenciado por el contacto con los Namban - "Bárbaros del Sur", los europeos y en concreto los portugueses.

Custodia de Belém
Gil Vicente (1506)
Considerada la obra maestra de la orfebrería portuguesa, está realizada en oro y esmaltes policromados en estilo gótico tardío. Encargado por el rey Manuel I, fue hecha con el oro pagado como tributo por el rey de Quíloa (en la Tanzania actual), en señal de lealtad.

San Jerónimo
Alberto Durero (1521)
Obra maestra de Durero, que aquí presenta al santo patrón de los humanistas cristianos como un anciano sabio. Melancólico, medita sobre la muerte y la condición de la vida humana, y su mirada nos interroga e involucra. Destaca la importancia otorgada a la luz, tanto en el cráneo como especialmente en la barba y la piel del santo.
Hacia el final de su vida realizó este cuadro que tuvo un gran impacto. Decenas de artistas hicieron su propia versión del santo. Se trata de un Jerónimo que está cerca de nosotros, que nos mira intensamente convirtiéndose en una figura desafiante con su mano en el cráneo. La mayor parte de su trabajo trata de capturar el aspecto humano, lo que nos hace a todos humanos.

Salomé con la Cabeza de San Juan Bautista
Lucas Cranach, el Viejo (1510)
Perfecto ejemplo del universo femenino del pintor, donde la gracia puede ser, al mismo tiempo, virtud y perversión seductora. Comienza una serie de obras en torno al tema del poder femenino y las artimañas de las mujeres, muy presente en el Renacimiento alemán. En este cuadro, Cranach transmite que el Mal puede asociarse con una Belleza mayor, siendo esta su representación más antigua del tema.
En esta Salomé también podemos ver el nuevo estilo creado por Cranach, el estilo plano Wittenberg. Antirrealista, alejando al máximo la imagen del riesgo de convertirse en icono u objeto de veneración. Las imágenes sagradas se vinculan a las profanas, mezclando lo religioso y lo profano. Al fin y al cabo, fue el pintor de la Reforma Protestante.
Todavía hoy es muy buscado y alcanza precios elevados en las subastas. Pero es raro encontrar Cranachs a la venta.

Fuente Bicéfala
Autor Desconocido (1501-1515)
Pieza enigmática y rara del período manuelino, formada por una columna torcida que representa simultáneamente al rey Manuel I y a su hermana y ex reina Leonor.

El Infierno
Maestro portugués desconocido (1510-1520)
Peculiar imagen medieval del Infierno, relacionada con los pecados capitales, donde el mundo demoníaco se asocia con el universo extraeuropeo - Lucifer tiene un tocado de plumas amerindias, está sentado en una silla africana, y sostiene un cuerno de marfil de aspecto africano.
Una obra única en la pintura portuguesa del siglo XVI, en términos iconográficos. Crítica social, reveladora de la moral nacional del periodo de Expansión.
Durante cientos de años, fue también la representación del desnudo femenino más atrevida de toda la pintura portuguesa. Llega a nuestros días porque pasó siglos prácticamente escondido, escapando de la destrucción de la Inquisición.

Adoración de los Magos
Domingos Sequeira (1828)
Cuadro panorámico al óleo que representa la llegada de la procesión de los Reyes Magos a Belém.
La luz es la verdadera protagonista de la escena, brillando más que cualquier otra cosa, y transformando la historia en manifestación de lo divino.
Una gran visión con alrededor de 150 personajes sacados de cuentos de Las Mil y Una Noches; con camellos, elefantes y parasoles chinos, que se funden con el paisaje.
Pieza importante no sólo por su valor estético, sino también por su valor simbólico de su adquisición por el público. En 2016, 15.000 portugueses (particulares e instituciones) participaron en la primera campaña de recaudación de fondos en Portugal para adquirir una obra de arte para un museo público. Un punto álgido en la vida cívica del país.